Millennium Jazz Music: Beats del mundo desde Londres




Hace un par de años, mientras navegaba por perfiles de Bandcamp con el tag "Hip Hop Instrumental", me encontré con la página del sello Millennium Jazz Music (MJM). Lo primero que me llamó la atención de este proyecto fue la estructura de algunos de los trabajos: los discos eran monográficos de grandes nombres de la historia del Jazz como Miles Davis, John Coltrane o Thelonius Monk entre otros. 
El puñado de productores que conforman este proyecto de sampleo jazzístico, llamado "The Jazz Jousters" (Los Justadores del Jazz), son coordinados por el beatmaker londinense Gadget, quien además gestiona el sello MJM. Cada uno de los colaboradores crea una o dos instrumentales para los discos que publican, la mayoría de los cuales solo está en formato digital. Sin embargo, el proyecto se ha ampliado y hoy en día también sirve de plataforma para los proyectos individuales de los miembros del colectivo y nuevas producciones en equipo. 
A día de hoy,  MJM cuenta en su página de Bandcamp con 66 trabajos publicados. La mayoría de ellos son los proyectos de sampleo colectivo mencionados antes, instrumentales, pero algunos de los trabajos individuales cuentan con colaboraciones de MCs ingleses y estadounidenses. 
Además de los trabajos colectivos de "The Jazz Jousters", se han publicado hasta la fecha dos monográficos basados en música Japonesa y Brasilera. Esta serie se llama "Locations".

Buena parte de los trabajos son de descarga gratuita, otros tienen precio de descarga, pero todos se pueden escuchar por streaming en:

http://millenniumjazz.bandcamp.com/

En su perfil de Bandcamp explican:

Millennium Jazz Music es un sello discográfico con sede en Londres que funciona como plataforma de difusión para productores de Reino Unido, Francia, Canadá Alemania y Holanda. Fue fundado en 2003 con el objetivo principal de proporcionar logística de producción e ingeniería de sonido para los artistas que participan del proyecto, así como talleres de música para jóvenes.

MJM se centra ahora en la gestión de proyectos y la publicación/difusión en formato digital y físico.


Oficios varios

... mi segundo trabajo largo
Aprender con sonidos distintos
Compartir pequeños hallazgos raros para multiplicar esa rareza
Samplear, cortar...

2ª Invasión del Tempo Cimarrón

12 instrumentales

https://tempocimarron.bandcamp.com/album/invasi-n-diplom-tica


La que se vio en el caribe
La que se vio en también en los Andes

La novela recordada desde Tempo Cimarrón


BASSISMO




"Oficios Varios" es un proyecto que comenzó hace poco más de dos años.
La idea principal era una EP con sonidos jazzeros en las producciones, algo corto.
Después de dos vueltas al sol esa idea se convirtió en una docena de canciones.
Serán públicas esta primavera.

La canción de este video, Bassismo, es una de las últimas que han salido en este
periplo.

El alma de esta canción está en el saxofón y en el bajo, por eso creo que representa lo que publicaré
en un par de meses.

Invasión Barbara / Por un sampleo colectivo

... oía un tema tras otro y ninguno dejaba indiferente mi instinto de corte ... ... no quise samplearlo todo yo, quedármelo a lo Gollum: "mi tesssoro, mi tesssssoro" ... ... hablé con otros personajes para compartir el hallazgo y generar un trabajo variado, rico en aproximaciones a la hora de producir mediante muestreos ... ¡¡¡ Esto es INVASION BARBARA !!! DESCÁRGUELO GRATIS EN: http://www.hiphop.es/maquetas/invasion-barbara

Zé Fuga presenta: Entre Nos

Descargue libremente http://www.hiphop.es/maquetas/ze-fuga-entre-nos-vol-1

Segunda Ameba

Temas sueltos desde el Tempo Cimarrón, mi pequeño centro de producción.

Concierto: Jostereo + Zé Fuga & DJ Jum + Hechos Verídicos


C/ Lleialtat 6, entre C/ Carretes y C/ Reina Amalia (Raval Sur)
Metro L2-L3 Paral.lel
Cuando: Viernes 25 de Enero de 2013, 22:30h
Donde: Freedonia
Ciudad: Barcelona (Barcelona)
Entradas: gratis


Bogotá Muro y Palabra (2005) - Documental

Ya han pasado siete años desde su realización. La distancia temporal me empuja a hacer varias autocríticas, ver cosas que se habrían podido hacer de otra forma. Pero creo que el documental cumple su misión principal: explica la historia del Rap y el Graffiti en Bogotá, y deja ver la otra cara de la moneda de la ciudad de Hip Hop al Parque.

Este documental no se hubiera podido hacer sin el impulso de la otra realizadora, María Isabel Garcés.

Descargue aquí

o mire las 5 Partes en youtube








  




Entrevista a Brother Ali (aparecida en Stealth Magazine, 2009)

La siguiente entrevista a Brother Ali apareció en Stealth Magazine en enero de 2009 (una web bastante interesante con entrevistas "a las mentes más brillantes del hip hop underground"). Se titulaba “Brother Ali: El MC que reconstruyó su vida” y fue realizada por Mark Pollard a mediados de 2007.

El link a la entrevista original es este:





  • ¿Cuales fueron los momentos más decisivos cuando eras chico?

  • Brother Ali (BA): He tenido montones de momentos decisivos. Seguro que un momento grande fue cuando me involucré en el Hip Hop. Fue a mediados de los 80s, cuando era niño. Me metí en la cultura a fondo – haciendo break, escuchando música. Más tarde comencé a rapear, a hacer beats y tocar un poco los platos. Eso fue hacia finales de los 80s, cuando el rapper “más educado” se tomó la escena, trayendo un mensaje de empoderamiento personal y de ser inteligente y fuerte... este tipo de mensajes. Eso me hizo querer ser un determinado tipo de persona. Así que creo que entrar en el Hip Hop fue un momento grande para mi.
    También, mi matrimonio a los 17 años fue importante porque en un día pasé de ser un niño a ser un adulto, responsable de mi mismo, de mi esposa y el hijo que vendría.
    Por otra parte, cuando comencé a hacer giras para presentar Shadows on the Sun también fue una etapa crucial, ya no tenía que estar haciendo trabajos de bajo nivel para sobrevivir. Comencé a estar más cerca de ser libre, era capás de darle tiempo a las cosas que me interesaban y a ser la persona que quería ser. Eso me llevó a divorciarme de mi esposa y luchar por la custodia de mi hijo. De repente, yo y él nos encontramos luchando para sobrevivir – no teníamos casa, nuestro lugar, no teníamos nada. Mi ex se portó bastante mal, así que no pudimos tener una ruptura sana – simplemente nos tuvimos que ir. Tuvimos que reconstruirlo todo. Después me volví a casar y está yendo bastante bien. Han pasado muchas cosas grandes e importantes que me han hecho lo que soy.

  • ¿Con qué mentalidad afrontaste tu matrimonio a los 17 años?
  • (BA): Tenía muchas ganas de hacer una familia. Una familia que nadie a mi alrededor tenía. Quería casarme. Quería crecer con alguien y construir una familia juntos. Por esa época estaba muy involucrado en mi mesquita. Los musulmanes americanos son una comunidad jóven y hemos intentado muchas cosas para encontrar la forma en que nuestra práctica del islam se expresará culturalmente. Y una de las cosas que se estaba haciendo en ese entonces – y que todavía se sigue haciendo – era animar a la juventud a casarse pronto, en vez de pasar por por muchos novios o novias con las que ni siquiera se convive en muchos casos. Aún así se había de acabar el colegio, ir a la universidad. Pero lo que pasó fue que la familia de mi esposa no la apoyaba en nada y mi familia no era musulmana, por lo cual nos las tuvimos que arreglar solos. Ellos trataban el tema así: “Bueno, están casados, entonces ustedes tendrán que valerse por sí mismos.” A los 17 me tuve buscar la vida, estaba con mi esposa y no había terminado el colegio, y tenía que ganar dinero...

  • ¿Por esa época también estabas trabajando en tu lírica?
  • (BA): He estado haciendo música y escribiendo desde que tenía 17 años – incluso antes, pero a los 17 conseguí un poco de equipo y comencé a grabar en mi casa. Desde entonces he estado haciendo música. En realidad nunca he parado.
  • He leído sobre tu deseo de “ser inolvidable”. Háblame un poco acerca de eso.

  • (BA): Creo que hay mucha gente que hace música que no va ningún lado. No conecta con nadie a parte de la persona que la hace. Parece que hay mucha gente que no siente tanta pasión con lo que dice, no están haciendo nada nuevo o diferente. No hay nada de malo en eso, pero yo no quiero hacer música de esa manera. Quiero hacer música que sea importante para mi y para la gente a mi alrededor. Yo le meto todo mi corazón. Si tu oyes mi música sabrás algo de mi.
  • En cuanto a Rhymesayers. Supongo que por esa época sería la crew más activa en tu región. ¿Tu los buscaste? ¿Como contactaste con ellos?

  • (BA): Yo comencé siendo un fan suyo. Conocí a toda la gente del circuito, haciendo conciertos e involucrándome con el hip hop. Otro MC de Rhymesayers llamado Beyond me llevó un día a la casa de Ant [el productor de Atmosphere – junto a Slug] y nos hicimos amigos. Después me hice amigo de la persona que lleva el sello. Se llama Siddiq. No me hice buen amigo de Slug hasta la primera vez que hicimos una gira juntos en 2002. Pero de ahí en adelante nos hicimos bastante amigos. Somos del mismo lugar, creemos en las mismas cosas y trabajamos de la misma manera. No hay ninguna historia loca detrás. Se dio de forma natural.

  • ¿De qué forma te ayudó la ética de Rhymesayers a crecer como persona, como artista?

  • (BA): Bueno, fueron los primeros que conocí personalmente y que lo hacían de manera independiente. Siempre había escuchado de gente que lo estaba haciendo, pero nunca había conocido a nadie que estuviera en eso. Porque la forma en que ellos se aproximan a la música es directamente al oyente. Ellos creen que hacemos la música para los oyentes, no necesariamente para la industria. Y dar a la gente lo máximo que pueden por su dinero – sin sobrecargar precios en lo que ofreces y haciéndote conocer porque lo das todo para la audiencia. Todo se hace de forma muy concienzuda. Y hacer giras – estar al frente de la gente para la cual haces la música.

  • En otra entrevista dijiste que la música es sagrada para ti, que es un lugar en donde puedes encontrar paz, por eso la cuidas. Teniendo en cuenta que tu escribes sobre cosas bastante personales, ¿como vives el hecho de salir de gira y hacer directos con cosas tan sagradas para ti?

  • (BA): A ver, a mi no me gustaría hacer conciertos interpretando cosas que no me importan tanto como mis canciones. Por eso tiene que ser tan importante – porque te vas a ver en un escenario frente a la gente, vas a mirarles a los ojos e interpretar esas canciones una noche tras otra, y si no son realmente importantes entonces tu directo va a ser una basura. Es como si tienes que repetir la misma conversación con una persona todos los días, tendrá que ser importante – no querrás que sean cosas insignificantes. Tener canciones que son tan importantes para mi hace que no halla ningún concierto en el que no dé lo máximo. No podría hacerlo si no me lo tomara así.

  • ¿Qué es lo más extraño que te ha pasado en una gira?

  • (BA): Es difícil de decir. Pasan muchas cosas raras. Hay mucha gente que oye mi música y sabe que hablo de mi vida real, así que muchas personas quieren contactar conmigo y algunas pueden llegar a ser bastante entrometidas. Cuando murió mi madre hace unos años una chica vino a mi concierto con una foto suya. Yo y mi madre tenemos diferentes apellidos y nunca le conté a nadie que ella había muerto, por eso no tengo ni idea de como se enteró esa chica, pero igual vino al concierto y me mostró la foto. A veces la gente viene gritando y me dice que somos almas gemelas. Cosas como esas. Debe tener relación con el tipo de música que hago.

  • ¿Y como llevas esas situaciones?

  • (BA): Simplemente soy honesto con la gente. Yo le dije a esa chica, “Esto es muy raro. Es un asunto personal mío. No sé de donde sacaste la información y la foto pero creo que te estás metiendo demasiado en mi vida personal. Si yo expreso cosas de mi vida en mis canciones esa es mi decisión, pero no es una vida abierta a todos. No está bien de tu parte que te pases tanto tiempo investigando mis cosas”. El otro día, cuando estaba en un concierto con mi hijo y mi nueva esposa, una chica gritaba que había hecho mucho por ella – lo cual es bueno, muy bonito... pero después decía que quería ser mi mujer y que éramos almas gemelas o algo así.
  • ¿Qué tal trabajar con Ant?

  • (BA): Está muy bien porque somos amigos bastante cercanos. Creo que eso tiene que ver con que las cosas salgan como salen. Nosotros hablamos sobre los temas de mis canciones. Así es nuestra relación. Él ha pasado experiencias parecidas a las mías – se casó muy joven y después se divorció, y vemos la música de la misma manera.

  • ¿Estás en el mejor momento de tu vida?

  • (BA): Sí, seguro. He sido capaz de reconstruir mi vida como yo quería. Para lograrlo tuve que dejar atrás muchas cosas del pasado... la gente se acomoda con su vida y siguen hacia adelante aunque no les guste para nada. Yo y mi hijo superamos eso. Lo hice porque pensaba que éramos capaces de rehacer las cosas en un ambiente mucho más sano, más feliz. A nivel musical, mi carrera está en el punto en que quiero. Tengo el control de las cosas que hago. Trabajo con mis amigos más cercanos. Puedo hacer las cosas que son importantes para mi. Nunca me veo forzado a hacer cosas en las que no creo. Soy capaz de decidir sobre mi vida, lo cual es muy importante. Tengo la custodia de mi hijo. Todo está en su punto. No solo la música es la que quiero que sea, también mi mente. Yo sé que hay gente que vende muchos más discos que yo, pero yo estoy contento con la forma en que están yendo las cosas.





The Biggest Lie (La mentira más grande) - Felt (Murs & Slug)




[Murs]

El problema conmigo es que pienso demasiado
En la tinta y el esfero*, confiando demasiado
Y hago demasiado, siempre estoy de gira
Acumulando puntos hasta que el marcador se me olvida
Y el problema contigo es que no piensas para nada
Tus sesos peso muerto, por eso te hundes y caes plancha
Bebes y fumas hasta que se va tu motivación
Y sabes que esto es verdad, por eso odias estas canción

[Slug]

El problema conmigo es la interdependencia
Le temo al día en que de mi ya no te acuerdas
Hasta el cuello de ansiedad, necesitado cual neonato
Escapismo, ritmos, rimas alcohol y mujerazgo    (mujeres)
El problema contigo es tu abandono al no-creer
Y ahora te asustan tu pensamiento y tu piel    (tus propios pensamientos y sentimientos)
Te olvidaste de compartir lo que más quiero de ti
Perdiste la voz, solo queda dudar de ti

[Murs]

Ahora, el problema con el mundo es la falta de respeto
Por la tierra, nuestros niños, al futuro dejamos ciego (por el futuro que desatendemos)
Por la moral, por los valores, por el dios que escogemos
Millones mueren cada día sin causa para el efecto
El problema con la revolución es que nunca tendrá lugar
A través de estas marchas, esta música, estos hijueputas al rapear
Con estos comunistas, con estos socialistas, o cualquier otra facción
Activistas de sillón, pura charla, poca acción       
[Slug]
Problema con la gente de la que yo estoy rodeado
Todos quieren cambiar fé por un psicólogo a su lado
Traen la evolución, aunque piensan que es polución
Cuando tragan su estabilidad y se beben su solución
El problema de la gente con quien nunca sería cercano
No oyen las canciones que hacemos pa’ rescatarlos
Las llaves de la vida, los bajos de la tristeza
Así que: gente que no tenga, estiren y pillen cuerda 
 [Murs]
El problema con el hip-hop… ni mierda, no pasa nada
Es un arte que varía, evoluciona y cambia
No siempre es pa’ la mejora, pero ustedes sean pacientes
Nuestro tiempo llegará y caerán las malas mentes
El problema de esta canción, es que es muy corta para decir
Lo putamente jodido que es que vivamos así
Nada está bien, pero todo está la chimba
Así que planeamos para mañana pero vivimos el día
[Slug]

El problema del sexo es respetarse, calibrarse
El orgasmo es un servicio para poder validarse
Y el problema con el amor es que ahora vive en un libro
El problema con las drogas es lo buenas que están, mijo
El problema con la lógica es que hay demasiados bucles
Y el problema con la verdad es que es brutal a todas luces
El problema es que no puedo confiar en mucho de lo que veo
A la mierda, los problemas de la vida los tengo dentro



- estribillo - 


Mamá dijo que lo superaría
... La mentira más grande dijo
Papá dijo que nos traería mejores días
... la mentira más grande que dijo


Cuando dijeron que este mundo era nuestro
Nos sentíamos con un alma y un cuerpo
Creían tener una cura para el dolor
... la mentira más grande que dijeron


* bolígrafo

Positivity - Gang Starr (No More Mr. Nice Guy, 1989)


(Guru)
Es la hora de avanzar y poder mirar con perspectiva
Crear la circunstancia, porque dudo que la letra escrita
pueda transmitir las palabras de esta manera
Así retrataré una imagen nueva
Comencemos como miembros que dan su juramento,
con la cabeza alta y hacia el frente a un mundo bello,
aunque nos hayan llevado a pensar que no será,
y nosotros todavía viendo y queriendo que halla paz
La riqueza aumentará, prosperaremos, floreceremos,
la rima que te lance será un buen alimento
Debo traer ideales para un vivir mejor
Porque es la positividad en lo que creo yo

Dj Premier haciendo cortes y scratcheando
Positivo pero nunca negativo”

(Guru)
El payaso es débil, pero más débil es el tonto
Lo desautorizo en duelo y de la escuela lo boto
Por razones profundas, no necesito identificar
a un cualquiera yo le digo hola, adiós, y nada más
Puesto que soy un optimista, yo ando con esta cinta
sonando a todo volumen dentro de mis cascos
A los Mcs que me acosan les dejo lápidas de mármol
Porque no tengo tiempo para mentes impotentes,
aduladores adulando, yo tengo otros intereses,
temas más pensados, no puedes pararlos
Lo suelto, lo sacudo y lo meneo, así vivo mi cuento
Porque es con positividad que mi vida hace progreso

Dj Premier haciendo cortes y scratcheando
Positivo pero nunca negativo”

(Guru)
Teniendo mucho que ganar, nada que perder
Queriendo mi piel oscura, yo te pongo a mover
A tu parche* pongo en onda, lo suavizo y lo meneo
El Guru, la verdad es lo que te entrego
Así que observa como penetro en tu domo
Porque me inclino a dar mensaje, luego hasta mi toldo yo voy yendo, todavía sabiendo
que mi vida está en lo bueno, y que los días venideros serán bacanos* pa correrlos
Lograré, recibiré, y estaré viviendo len libertad
Yo y mi Dj Premier con positividad... positividad

Dj Premier haciendo cortes y scratcheando
Positivo pero nunca negativo”

(Guru)
Así que si allá fuera tu creas positividad
Sabes que esa es la vuelta que toca generar
Oye, yo y Premier siempre tenemos positividad
DJ Tommy Hill, él tiene positividad
Damo D-Ski, tiene positividad
Brooklyn, el Boogie Down
Todos los barrios tienen positividad
Boston, Philly, New Jersey, Houston, L.A,

El Reino Unido, Alemania, el resto de Europa tiene positividad
Y claro, África y el resto del mundo, ellos tienen positividad
Porque todos deben tener positividad

Paz y bendiciones

Los primeros poetas dub de Jamaica


(Escrito por Eric Doumerc / Link al texto original)

La poesía dub se suele referir a un tipo particular de "poesía en directo", una rama de la poesía oral que se lleva al público con el acompañamiento de música reggae. Se cree que el término poesía dub fue inventado por el poeta jamaiquino Oku Onuora para describir una forma de arte oral que se había estado desarrollando en Jamaica desde principios de los 70.
Oku Onuora definió el término en una entrevista con el poeta y crítico Mervin Morris en 1979. Dijo que un poema dub "es un poema que tiene un ritmo de reggae en su interior - de manera que, aunque el poema sea leído sin música de fondo, uno puede distinguir un ritmo de reggae saliendo del poema."1 Por lo tanto, un poema dub es un poema que se basa en un ritmo reggae que se puede sentir/escuchar aunque no halla acompañamiento musical. Más tarde, Oku Onuora extendió el término para cubrir todos los tipos de poesía con respaldo musical, o del cual emana musicalidad.

El término "dub poetry" no siempre ha tenido una buena acogida entre los que son considerados practicantes del género. Por ejemplo, Linton Kwesi Jonson (LKJ) y Mutabaruka lo han rechazado con insistencia. En una entrevista en 1994, Mutabaruka me dijo que encontraba ese término demasiado “limitado”2. LKJ ha declarado en muchas ocasiones que la expresión “dub poetry” pone a los poetas “dentro de una bolsa” y lo definió solo como una faceta de su trabajo: “Creo que en realidad te mete en una bolsa. Yo solo quiero ser considerado como un poeta que escribe determinado tipo de poesía. Yo creo que es peligroso que te incluyan dentro de esta categoría-bolsa llamada “dub poetry”3. Hacia mediados de los 80, el término ya estaba bastante difundido y el poeta jamaiquino Jean Binta Breeze había pedido, en su poema “Dubbed Out”, una poesía que no “rompiera” las palabras sino que las dejara vivir:

yo
busco
palabras
moviéndose
en su música
no
rotas
por
el
ritmo”4

Así pues, “dub poetry” puede no ser un término válido para denominar la poesía influenciada por el reggae, como la de Oku Onuora, Mutabaruka o LKJ, y tal vez este término debería ser utilizado para llamar a las personas a quienes se refería inicialmente: los primeros DJ’s de Jamaica. De hecho, el mismo LKJ, en un artículo publicado en Race and Class, había escrito sobre los “liricistas dub” y los había llamado “poetas”: “El liricista dub es el Dj transformado en poeta. Recita las líricas en vez de cantarlas. El liricismo dub es una nueva forma de poesía musical (oral), en la cual el liricista acompasa frases rítmicas sobre el trasfondo del ritmo de una canción popular. Entre los liricistas dub podemos encontrar a Big Youth, I Roy, U Roy, Dillinger, Shorty the President, Prince Jazzbo y otros.”5 Por lo tanto, la etiqueta de “dub poetry” fue utilizada inicialmente para denominar el arte jamaiquino de “tostar” (toasting) - la función de los DJs en esos años –, una rama de poesía popular producida por y para las masas en Jamaica. De hecho, se puede abogar por el reconocimiento de la labor de los Djs jamaiquinos como poesía oral.
Ruth Finnegan, en su obra seminal Oral Poetry: Its Nature, Significance and Social Context, argumentaba que habían tres formas en que un poema podía ser considerado “oral”: el modo de composición, el medio de transmisión y la propia interpretación.6 Podemos decir que el arte desarrollado por los primeros DJ’s de Jamaica encaja en los criterios de Finnegan.
Primero, podemos decir que el modo de composición que caracterizaba a los Djs jamaiquinos a principios de los 70 se basaba en el uso de la improvisación, la astucia verbal y el encolado rítmico de refranes y dichos populares de la tradición oral caribeña.
Este tipo de composición, llamado “composición durante la interpretación” por Finnegan, fue identificado inicialmente por el académico estadounidense Milman Parry y su asistente Albert Lord cuando se dieron a la tarea de probar que La Iliada y La Odisea de Homero habían sido poemas orales, compuestos oralmente gracias al ensamblaje de frases clave, bien conocidas, y fórmulas de la tradición oral. El modo de composición fue llamado “formulaico” porque está basado en la remezcla y el ensamblaje de “fórmulas”, clichés y frases populares que todo el mundo ha oído. Parry fue un paso más allá y utilizó este estilo formulaico para probar que los poemas homéricos fueron compuestos oralmente. Según él, el poeta oral tenía que contar su historia de manera fluida e ininterrumpida durante sesiones largas, para lo cual el estilo formulaico era necesario. El poeta tenía una serie de estructuras preestablecidas listas para utilizar en el marco del exámetro. “Al manipular los elementos formulaicos de su historia – “los ladrillos” – podía construir un poema basado en material de la tradición, pero éste no dejaba de ser una composición propia y personal.”7
Aunque no estoy sugiriendo que los primeros Djs jamaiquinos produjeron obras maestras de la altura de La Odisea de Homero, considero que hay bastantes similitudes entre el estilo formulaico identificado por Millman Parry y la forma de composición de los Djs en Jamaica durante la interpretación. En efecto, las líricas de los Djs jamaiquinos cumplen todos los requisitos establecidos por Ruth Finnegan, ya que llegan a su audiencia en bailes8 o a través de vinilos o cintas, y la interpretación está estrechamente ligada a la composición debido a que la mayoría de aquellos primeros Djs de Jamaica componían sus líricas en el acto.
No hay duda de que es la forma de “composición en el acto” utilizada por la mayoría de Djs lo que los identifica como poetas orales o “poetas dub”. Por ejemplo, Count Machouki, considerado como uno de los pioneros en el oficio de DJ en Jamaica, recuerda como tenía que estar en una búsqueda constante de frases hechas para atrapar la atención de la audiencia que bailaba en los Sound Systems: “Yo utilizaba estas palabras para vender nuestros discos locales: << Galletas musicales franco-canadienses cocinadas en casa>>. Y a la gente le gustaba, así que siempre estaba preparando algo nuevo para decirle a la audiencia. Desarrollé juegos de palabras como: << Soy difícil de coger, soy difícil de pillar>>. Y la gente enloquecía en el baile, y yo seguía investigando más y más frases. Un día salí con << Ya seas joven o viejo, deja los buenos momentos en movimiento, amigo mío>>.”
La tradición que Machuki ayudó a desarrollar en realidad estaba basada en la tradición de “jiving” de EE.UU. iniciada por los DJs que ponían discos de jazz y blues. Los primeros Djs de Jamaica como Count Machuki, King Stitt y King Sporty estaban fuertemente influenciados por el “jiving” en directo de algunos locutores estadounidenses, y al famoso productor de reggae Clement “Coxone” Dodd se le considera como el importador de esta tradición a Jamaica: “Todo comenzó cuando Sir Coxone fue a EE.UU. y escuchó esos Djs en la radio… parloteaban en jerga desde la radio… después trajo la idea a Jamaica y le dijo a Winston Machuki: <<mira, así es como lo debemos hacer con el micrófono… encima del sonido>>… y allí fue donde empezó todo. Winston Machuki fue el primero que comenzó a jugar con las palabras utilizando un micrófono en un Sound System.”10 A Machuki lo siguieron luego King Stitt y Sir Lord Comic, dos Djs con líricas compuestas por frases populares y “wisecracks” unidas entre sí con pericia (o “cocidas entre sí”, lo cual nos lleva de vuelta a la etimología de la palabra griega “rhapsodein”):

No importa lo que digan Estos sonidos marcan línea!
Este es el orden del día
Del Dj en jefe que los anima
Yo, King Stitt!
Salve
Hasta la última gota!”11

Las líricas de los primeros Djs jamaiquinos consistían en este tipo de frases, las cuales buscaban captar la atención de las personas en la pista de baile y animar las actuaciones de los sound systems. Esta faceta “en directo” es crucial para el arte del Dj, pues se le consideraba un “hombre de palabras”, un buen hablador con una “bolsa llena de lírica”. También se le asignaba la función de divertir a la audiencia, así que los “toasts” solían ser bastante ingeniosos. Uno de los Djs de la primera época con más chispa fue Sir Lord Comic, quien publicó “Jack of my Trade” en 1970:

Que provecho saca un hombre en ganar el mundo entero
¿Y sufrir la pérdida del alma que lleva dentro?
Como el granjero que le dice a la patata
Ahora te planto y te saco mañana!
(…)
Ahora, ya que despiertas al pueblo y le dices a la gente
Que la estación controla a la nación, instrumental esta versión
Decimos que amamos la conversión
No ponemos versiones, ponemos capítulos
Llamando a U Roy, llamando a Count Machuki
Llamando a King Stitt, aquí está el hombre llamado Lord Comic
El mejor creador de vinilos que ha tenido Jamaica
Es mi oficio de base, lo preparo todo antes
Tengo filo como cuchilla de afeitarse!
Como el hombre Otis Redding dice
Estos brazos míos te abrazarán fuerte, fuerte
Fuerte, siempre fuerte, wow!”12

Este extracto ilustra bien la composición durante la actuación, ya que el Dj va uniendo varios dichos populares y frases de la Biblia (“Qué provecho saca un hombre…”), la tradición oral jamaiquina (“Como el granjero que le dice a la patata…”) y la cultura popular americana (“These arms are mine” de Otis Redding). Esta es una “canción de auto-elogio” jamaiquina, una canción en la cual el Dj se elogia a sí mismo pero reconociendo que sigue los pasos de Machuki y Stitt. Comic también se refiere a la popularidad de U Roy, quien ya para ese entonces se había hecho popular con hits como “Wake the town and tell the people” y “This station rules the nation with version”. De manera que Comic menciona los nombres de sus compañeros para enfatizar que todos hacen parte de una misma tradición, la tradición oral jamaiquina.
King Sporty es otro iniciador poco reconocido de la tradición de “jiving” y “toasting” en Jamaica, él contribuyó a popularizar el arte de los Djs en los 60. sus líricas son un buen ejemplo del estilo declamatorio utilizado por muchos Djs a finales de los 60 y principios de los 70:

Para tu deseo eterno
A tu alma quiero prenderle fuego!
Mejor no toques este cable musical!
Quema y se calienta, fuego que va calentar;
No señor, no me gusta presumir, no me gusta regodear;
Porque la desdicha le llega a quienes presumen más!”13

En este fragmento se pueden ver las herramientas retóricas utilizadas por la mayoría de Djs del momento: la repetición, la rima continua, el paralelismo sintáctico (“me gusta presumir, no me gusta regodear”) y el uso de proverbios y dichos de la tradición oral (“la desdicha llega a quienes presumen más”). Estos “liricistas dub” de la primera época se especializaban en rimas y “jives” sin sentido, y su único fin era entretener a los patronos de los sound systems para los cuales trabajaban. Otro tema recurrente era (y continua siendo) la rivalidad entre Djs que competían por la atención del público que podía comprar los discos de su sello. King Stitt recuerda la grabación del “toast” “King of Kings” como respuesta al popular tema de U Roy “Rule the Nation”. La lírica de U Roy decía: “Esta estación reina en la nación con versión!”; y King Stitt respondía: “Dices que reinas la la nación con versión / Pues yo, rey de reyes, reino sobre reinos!”14 Así pues, habían muy pocos “toasts” con compromiso político en los primeros días de los Djs de Jamaica, el énfasis de las líricas estaba puesto en divertir y forjar un lazo con el público en una actuación en directo. El lenguaje era el instrumento para crear ese lazo y establecer una relación con el público.
El arte del Dj comprometido política o culturalmente vendría más tarde, al iniciarse la década de los 70s, con la entrada en escena de nuevos Djs como Big Youth, I Roy y Prince Jazzbo entre otros. Estos Djs estaban influenciados por el rastafariansimo y la ideología de “Black Power”, y apuntaron el arte de “tostar” hacia otra dirección, pero eso es otra historia.




Notas


1. Oku Onuora, quoted by Stewart Brown in “Dub Poetry: Selling Out” in Poetry Wales ( 22...1987).

2. Mutabaruka interviewed by Eric Doumerc, in Toulouse, November 1994.

3. Linton Kwesi Johnson interviewed by Roger Steffens, in The Reggae and African Beat ( April 1985).

4. Jean Binta Breeze, “Dubbed Out”, quoted by Carolyn Cooper in “Words Unbroken by the Beat” in Noises in the Blood: Orality, Gender and the “Vulgar” Body of Jamaican Popular Culture ( London: Macmillan Caribbean, 1993) p.68.

5 Linton Kwesi Johnson, “Jamaican Rebel Music”, Race and Class, Volxvii, N.4 (1976), quoted by Mervyn Morris in “A Note on Dub Poetry”, Wasafiri (Autumn 1997) p.66.

6 Ruth Finnegan, Oral Poetry: Its Nature, Significance and Social Context ( Cambridge: Cambridge University Press) p.17.

7. Finnegan, Oral Poetry p.60.

8. A sound system is a large mobile discotheque that plays the latest reggae hits and that is presided over by a deejay. The deejay plays records, but also makes all kinds of comments and jokes. His role is to entertain and educate his audience and to add a live dimension to the experience of listening and dancing to recorded music.

9. Count Machuki, in Howard Johnson and Jim Pines, Deep Roots Music ( London: Proteus Books, 1982) p.70.

10 Duke Vin interviewed by Steve Barrow in the liner notes to Keep on Coming Through the Door...: Jamaican Deejay Music 1969-1973 ( London: Trojan Records, 1988).

11. King Stitt, Barrow, Keep on Coming Trough the Door.

12. Sir Lord Comic, “Jack of My Trade”, Barrow, Keep on Coming Trough the Door.

13. King Sporty, “Four Our Desire”, U Roy and friends. “With a Flick of my musical Wrist...”: Jamaican Deejay Music 1970-1973 ( London: Trojan Records, 1988).

14. King Stitt, “King of Kings”, in Steve Barrow and Peter Dalton, Reggae: the Rough Guide ( London: Rough Guides Ltd, 1997) p.115.

Cointelpro - Sick Jacken + Street Platoon (Sickside Stories, 2005)




Jacken:

Guerreo contra el comercio para preservar al artista real
La música moderna está bien, mi modestia se plasma por acá
Hemos sido coronados, reyes underground de la costa
Ahora cointelpro nos quiere ver fantasmas, sin boca
Porque el drug lab prepara una dosis de las puras
Es al que más respetan, aunque millones no produzca
Soy representante de “Los”
Negativa es la recepción
Es un crimen ser un O.G y no dar repetición
La hierba que seda me calma para escribir letras
Como el King Kong, de rimas finas mi mente está llena
El caos quiere que me vaya, mi estilo ‘e rap es brazo manga (brazo fuerte)
Quieren quebrarme como a Marley porque prendo la alarma
Es justo como Vietnam
Aquí fuera en las trincheras peleando una guerra que no se puede ganar
Soy un soldado del Sick Side, mi palabra es mi fierro (mi pistola)
Venimos con tambores de sinfonía y pulmones de acero

Crow:

Es una guerra ultrasecreta contra nosotros
Harán lo que sea para acabar con nosotros
Están observando
Parando la sinfonía con la operación
La industria me monta una persecución
Así que si me muero y la vejez no es la causa
La CIA estuvo involucrada
¿Cómo solucionan los problemas?
Matando a quienes los crean
Les disparo con resistencia
Se la escupo al sistema
Los golpeo con el odio
Recuerdo mi identidad
La de enemigo del estado
Por la música que hago
Controlando el destino con nuestra voluntad
Nunca estoy quieto soy derroche en el escenario
Como cuchillas afiladas en granadas
Estallan tus piernas si vas a intervenir
Sin pagar por los sampler, el drug lab se pone a producir
Pillo soul y psicodélico
Lo quemo y lo vendo
Como reliquia del underground aún mi música es de aprecio
Cogemos por los cuernos la vida que necesitamos para forzar nuestra entrada
Bloqueo en las puertas, de aquí dentro nadie se salva

Cynic:

Ya que estamos dentro tienen que ser más cuidadosos, lo saben
A nivel independiente movemos muchas unidades
Conoces al diablo si no haces parte del establishment 
Después ponen impuestos y se quedan con lo que ganes
En nuestro caso derechos de publicación y regalías
Sin compasión te la clavan, la lealtad queda perdida
Que se jodan sus señorías
Hacemos lo nuestro, llevamos temas al directo y criticamos con violencia
Creías que no compondríamos música
Para enseñar a aquellos
La usamos en nuestro provecho para liberar a nuestros hermanos, lo sabes
Conspiran y maquinan para sacar a nuestro equipo porque nosotros
Decimos lo que pensamos y rechazamos lo que traen
Usan enfermedades y drogas que pueden matarnos
Cuando estamos en paz a la juventud inquieta van maltratando
Tratan de controlarnos con paranoia pero sabemos
Que lo tienen todo atado y los desafiamos al exponerlos










[1] O.G (Original Gangsta): Un Gangsta de verdad